Usando a tecnologia de mapeamento de projeção para dar vida à arte

Quando a Lighthouse Immersive assumiu a tarefa de reimaginar uma exposição imersiva destacando as obras do artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh, seu primeiro trabalho foi encontrar o espaço perfeito. Uma vez que o grupo fez arranjos para abrigar a exposição no edifício Toronto Star, um local histórico com laços profundos com a grande comunidade de Toronto, a equipe começaria a fazer planos para a próxima etapa do projeto: projetar uma configuração composta por uma série de projetores que trabalhariam em conjunto para transformar os pisos e paredes do espaço industrial. A exposição acabada mergulharia os visitantes nas obras de Van Gogh de todos os ângulos.

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Para alcançar esse impacto, a exposição teve que ser projetada em torno das especificações exatas do espaço de 1.022 metros quadrados do edifício Toronto Star, de acordo com o cofundador e produtor da Lighthouse Immersive, Corey Ross. Uma das coisas que separam essa experiência de outras exposições, diz ele, foi a maneira como sua equipe evitou o método tradicional de colocar paredes temporárias ou telas para as projeções. Nesta exposição, as paredes, pilares e pisos - todos feitos de metal, tijolo e concreto - são eles próprios as telas para o imaginário.

DESAFIOS
Projete e construa uma exposição imersiva baseada na arte de Vincent van Gogh que transforma completamente o interior do edifício Toronto Star, criando uma experiência de 360 graus para os visitantes. Para conseguir o efeito, a sala deve ser equipada com projetores mapeados para as paredes que possam fornecer precisão e detalhes suficientes para criar uma imagem única, grande e perfeita.

SOLUÇÕES
Utilizando 53 projetores a laser Panasonic PT-RZ770 e uma rede interna, a equipe da Lighthouse Immersive criou um mosaico de imagens que se unem para criar uma experiência totalmente imersiva de 360 graus. Ao utilizar o recurso Edge Blending e Color Matching do projetor, a equipe foi capaz de combinar as bordas dos projetores individuais e criar imagens grandes, suaves e perfeitas.

RESULTADOS
Inaugurada em meio à pandemia de Covid-19, a equipe do Lighthouse Immersive criou uma segunda experiência de drive-through, que exigiu mais 53 projetores e opera em conjunto com a tradicional experiência walk-in. Ambas as exposições criam uma experiência imersiva para os visitantes e esgotaram durante sua exibição inicial, que desde então recebeu críticas elogiosas em fóruns online. A Lighthouse Immersive também relatou manutenção e manutenção mínimas necessárias desde a abertura da exposição.

Dando vida a Van Gogh

Sean Richards, gerente de projetos da Lighthouse Immersive, trabalhou para tornar esses conceitos criativos uma realidade física do ponto de vista técnico. Com 25 anos de experiência em design de palcos e eventos, criar uma grade a partir da qual os projetores pudessem ser fixados foi a parte mais fácil. A parte mais difícil seria projetar um layout de projetores que pudesse mapear as paredes do edifício Toronto Star.

Para desenvolver a exposição, a Lighthouse Immersive trabalhou com as equipes criativas e artísticas da Europa, e ambos os grupos sabiam que o objetivo de criar uma experiência verdadeiramente imersiva deixava pouco ou nenhum espaço para imprecisão. Depois de desenvolver os planos que permitiriam à equipe mapear as imagens para as paredes, pisos e colunas do edifício Toronto Star, eles começaram a procurar soluções de projeção que melhor cumprissem esses planos.

Encontrando a solução certa

Com base no nível de precisão necessário - e outras considerações, como uso de energia, calor e durabilidade, a equipe concordou que os projetores a laser eram uma solução melhor do que as alternativas baseadas em lâmpadas. O projeto previa que 53 projetores fossem executados em conjunto para criar imagens de 8 metros de altura e até 52 metros de largura nas paredes e colunas do edifício. Por fim, a equipe decidiu utilizar os projetores no modo retrato - em oposição à paisagem - para alcançar a altura da imagem nesses projetos. Isso significou encontrar projetores com instalação flexível, deslocamento lateral superior e mistura de bordas para criar o impacto imersivo desejado.

Ao utilizar o deslocamento lateral, o projetor é colocado na parte superior de uma imagem, e a ótica é deslocada para projetar a imagem sem distorção. Usando os projetores Panasonic PT-RZ770 , a equipe da Lighthouse Immersive conseguiu maximizar a mudança, utilizando o recurso de instalação livre de 360 graus e ter os projetores em um ângulo máximo de descida de seis graus com o projetor a cinco metros da parede. Essa flexibilidade permite a projeção de praticamente qualquer ângulo. 

"Essa é uma quantidade impressionante de deslocamento lateral, considerando que estamos usando os projetores no modo retrato", diz Richards. "Eu esperaria isso em paisagem, mas essa é uma imagem muito longa no modo retrato, considerando que a lente está praticamente no topo da imagem e o projetor está bastante perto da parede."

Além de simplesmente mudar de lado, essas imagens precisam se misturar nas costuras, já que a imagem de cada projetor é uma única peça de toda a experiência. Com um deslocamento lateral tão extenso, Richards diz que a preocupação se torna uma distorção das bordas das imagens na forma de amolecimento. Essas bordas mais suaves tornariam impossível misturar essas imagens separadas perfeitamente e impactariam a imersão geral da experiência.

"O bom é que cada projetor era preciso e afiado da mesma maneira", diz Richards. "Imagino que haveria um grau de variação em um [projetor de lâmpadas] - e isso poderia até mudar com o tempo. Isso tornaria impossível usar as bordas da imagem porque não seria preciso o suficiente."

Desbloqueando o potencial com software

Por mais valioso que o hardware de projeção tenha sido para tornar essas imagens possíveis, Richards diz que o acesso ao software Geometry Manager Pro da Panasonic liberou a equipe para utilizar os projetores em seu maior potencial. Para que as imagens se alinhassem perfeitamente, a equipe criou uma grade nas paredes usando 800 pedaços de fita. Utilizando o software de gerenciamento de projetor, eles foram capazes de ajustar as bordas da imagem sem fio usando um laptop para alcançar a precisão necessária para criar o efeito de uma única imagem.

"Foi um processo de 10 dias, e trouxemos um projecionista profissional que é um gênio com essas coisas", diz Richards. "Você começa de um lado da sala e combina a imagem com a grade de cada projetor. Então, uma vez terminado, você volta ao início e faz todos os pequenos ajustes que precisa fazer até que esteja certo, cerca de quatro ou cinco vezes mais. Cada vez fica mais preciso."

A capacidade de fazer essas mudanças e concluir esse processo do zero, usando um laptop, foi fundamental para fazer esse trabalho dentro desse prazo de 10 dias, diz Richards.

Baixa manutenção

Os mesmos aspectos da projeção a laser que levaram a uma melhor mistura e precisão também tiveram um impacto positivo no custo e no tempo de manutenção, que Richards descreve como "mínimos". Isto é devido à durabilidade duradoura dos projetores a laser em comparação com projetores de lâmpada.

Outro benefício de escolher projetores a laser em vez de projetores baseados em lâmpadas é o baixo custo de funcionamento desses projetores. Os projetores a laser Solid Shine são mais baratos de rodar, fim da história. Eles quase não requerem manutenção e, com uma variedade de recursos ECO, usam muito menos energia para operar continuamente.

Proporcionando um belo alívio

Quando a equipe da Lighthouse Immersive empreendeu esse projeto, eles não tinham ideia do que estava por vir em termos de coronavírus e o impacto que ele teria no mundo inteiro. Originalmente programada para abrir em maio, a data de abertura teve que ser adiada e o tempo de produção condensado para aderir às diretrizes de distanciamento social. Pouco antes da inauguração, o grupo criou um segundo local no prédio, que transferiu a exposição para uma exposição de arte drive-in e permitiu que os visitantes vissem a exposição da segurança de seus carros.

O que eles acabaram oferecendo foi uma oportunidade de escapar desses tempos sem precedentes, perdendo-se dentro da obra de Van Gogh. Tanto as experiências walk-in quanto drive-through estão esgotadas através de sua corrida original, e as avaliações on-line têm sido amplamente positivas.

"Foi uma excelente maneira de consertar minha arte durante a pandemia", diz uma guia local, Anita, em sua resenha online. "Uma experiência fantástica."

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